Ciclo de Música Clásica Corea | Pianista Chi Ho Han
El Ciclo de Música Clásica del año 2021 organizado por el Centro Cultural Coreano en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, propone un concierto del pianista Chi Ho Han con un repertorio dedicado íntegramente a Frédéric Chopin.
Corea ha conseguido un lugar de privilegio en la interpretación de música clásica, con un elevado nivel de virtuosos músicos que han recibido reconocimientos y galardones en los más prestigiosos certámenes internacionales. Por cuarto año consecutivo, el Centro Cultural Coreano en España, en colaboración con la Academia, ha programado el Ciclo de Música Clásica, propiciando la actuación de importantes solistas coreanos.
Fecha Miércoles 28 de abril, 12:00h
Lugar Salón de actos, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
Uso obligatorio de mascarilla
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Programa
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)Estudios op. 10 y op. 25
- Op. 10, nº 8
- Op. 10, nº 1
- Op. 25, nº 10
- Op. 10, nº 4
- Op. 10, nº 7
- Op. 25, nº 11
Nocturnos op. 48 y op. 27
- Op. 48, nº 1
- Op. 27, nº 2
Scherzo nº 3, op. 39
Rondo à la mazur op. 5
Mazurka op. 17, nº 1 y 4
Prelude op. 45
Sonata nº 2, op. 35, “Marcha fúnebre”
Polonaise-Fantaisie op. 61
Nacido en Seúl (Corea) en 1992, Chi Ho Han obtuvo su Maestría (2017) y Soloklasse (2019) en la Universidad de Música,
Teatro y Medios de Comunicación en Hannover (Alemania) bajo la tutela de Arie
Vardi. También fue recibido como joven artista en la Academia Internacional de
Piano Lake Como.
Dejó en 2014 una notable impresión como
intérprete en repertorios clásicos y contemporáneos, ganando en tan solo un año
el ARD International Music Competition (Alemania), el primer premio en el
Concurso Internacional de Música de Seúl (Corea) y la medalla de plata en el
Concurso Internacional de Piano Gina Bachauer (EEUU). En 2016 fue galardonado
en el Concurso Internacional Reina Isabel con su sensacional interpretación de
la obra orquestal A Butterfly's Dream de Claude Ledoux, que recibió grandes
elogios y fue seleccionada para la grabación del concurso.
Chi Ho Han ha actuado con buena acogida
en numerosas ciudades europeas y asiáticas, como Beijing, Bruselas, Hong Kong,
Leipzig, Múnich, París, Seúl, Shanghái, Singapur, Taipei, Tokio, Viena y
Zúrich, tocando en importantes sedes como el Golden Hall de Musikverein (Viena,
Austria), Palais des Beaux-Arts (Bruselas, Bélgica), Forbidden City Concert
Hall (Beijing, China), Herkulessaal Prinzregententheater (Múnich, Alemania),
Gewandhaus (Leipzig, Alemania), Ayuntamiento de Hong Kong, Nikkei Hall (Tokio,
Japón), Seoul Arts Center (Seúl, Corea), Victoria Concert Hall (Singapur) o el
Zurich Tonhalle (Suiza). Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de la Radio de
Viena, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Orquesta Nacional de
Bélgica, la Orquesta Filarmónica de Dortmund, el Concerto Köln, la Orquesta
Sinfónica Coreana, la Filarmónica Nacional de Lviv, la Orquesta de Cámara de
Múnich, la Orquesta Filarmónica de Marsella, la Orquesta Sinfónica de Amberes, la
Orquesta Filarmónica de San Petersburgo y la Orquesta Sinfónica de Utah (EEUU),
entre otras agrupaciones orquestales.
Con su extraordinaria profundidad
intelectual, dominio de lenguas y un fuerte sentido de misión personal, Chi-Ho
ha estado trabajando en programas de construcción de audiencia en Seúl en
episodios radiofónicos semanales para Korean Broadcasting System y en otros
proyectos culturales. Junto a su apretada agenda de recitales y conciertos,
también ha comenzado en los últimos años a explorar programas innovadores que
se interpretarán tanto en lugares tradicionales como experimentales. En la
temporada 2017-2018 llevó Two Giants: Beethoven and Liszt Sonatas a distintas
ciudades de Alemania y Asia, y en mayo de 2019 realizó la gira In Search of The
Road to Concert Artist para estudiantes de música en el centro de China.
Trabaja en su último proyecto Love. Poison: Ballet Without Dancers.
La crítica ha escrito sobre Chi Ho Han:
"Su actuación le presentó tanto
como un técnico consumado, como un pianista virtuoso, que combina
magistralmente poesía emotiva con prosa musical" (Suiza, 2015).
"El pianista coreano de 25 años
hizo estallar la abarrotada sala real en aclamación" (Schlosskonzerte,
Alemania, 2017).
"... finalmente una ovación del
público, con rugido de aplausos ininterrumpidos, gente de pie y gritando
'Bravo' hacia el escenario" (Il Discorso, Italia, 2017).
“Posee facilidad técnica y un estilo
musical poco común entre los pianistas de su edad” (Ta Kung Pao, Hong Kong,
2018)
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