Gugak

El término Gugak que literalmente significa “música nacional”, se refiere a la música tradicional coreana y otras formas de artes vinculadas como el canto, la danza y los movimientos ceremoniales. La historia de la música en Corea es tan extensa como la misma historia nacional. Sin embargo, recién en el siglo XV, durante el reinado del Rey Sejong de la dinastía Joseon (1392-1910), se establecieron los fundamentos como música formal creándose así el sistema de escala musical y la partitura más antigua de Asia, denominada jeongganbo. Los esfuerzos del Rey Sejong para reformar la música de la corte condujo no solamente a la creación de un sistema de escala musical propia de Corea sino que también resultó en la composición del jeryeak – música especial para ceremonias para ser interpretada durante el Rito a los Reyes Ancestrales, que aún hoy tienen lugar en el Santuario de la Realeza que fue registrado en el Listado Representativo de Patrimonios Culturales Intangibles de la Humanidad de la UNESCO – y Yeomillak, o “Gozo del pueblo”. El término gugak se acuñó por Jangagwon, una agencia del gobierno responsable por la música, a fines de la dinastía Joseon para distinguirla de la música extranjera.

La música tradicional coreana se clasifica en diversas clases: la “música legítima” (denominada Jeongak o Jeongga) cuya práctica pertenecía a la realeza y aristocracia de Joseon; la música folclórica, incluido el pansori, sanjo y japga; jeongjae (música y danza perteneciente a la corte) interpretada para celebraciones de eventos de estado; música y danza vinculada al chamanismo y tradiciones budistas, como el salpuri, seungmu y beompae; y canciones poéticas practicadas por los literatos élites como el gagok y el sijo. De las numerosas canciones folclóricas más populares entre el pueblo, el tema Arirang - registrado en el Listado Representativo de los Patrimonios Culturales Intangibles de la Humanidad en 2012 - es particularmente amado por su gran variedad en letra y melodía conmovedoras.

El pueblo coreano también ha desarrollado una amplia gama de instrumentos musicales. Estos instrumentos musicales tradicionales se dividen en tres categorías: instrumentos de viento, como el piri, daegum, danso, y taepyeongso; instrumentos de cuerda, como el gayageum, geomungo, haegeum, ajaeng y bipa; y por último, instrumentos de percusión, como el buk, janggu, kkwaenggwari y jing, entre otros.


Danza folclórica

El pueblo coreano ha heredado una gran variedad de danzas folclóricas tales como salpurichum (danza espiritual de purificación), gutchum (danza ritual chamánica), taepyeongmu (danza de la paz), hallyangchum (danza del perezoso), buchaechum (danza de abanicos), geommu (danza de espadas), y seungmu (danza del monje). De entre los bailes populares tradicionales también son bien conocidos el talchum (danza de máscaras) y el pungmul nori (interpretado con instrumentos musicales) pues, en el primero, se satiriza a la aristocracia corrupta del período de Joseon y el segundo está estrechamente ligado a la vida de las comunidades rurales, que había sido por mucho tiempo la piedra angular de la cultura y tradición coreana. La mayoría de las representaciones se llevan a cabo en las ferias y mercadillos o en los campos de labranza e involucran percusiones, baile y canto.

Pintura y caligrafía artística

La pintura ha sido siempre uno de los géneros principales del arte coreano desde tiempos antiguos. El arte de la antigua Corea está representada por los murales de las tumbas de la época de Goguryeo (37 a.C. - 668 d.C.) que contienen valiosos testimonios de la sensibilidad y técnicas artísticas de los antiguos coreanos y ofrecen pruebas de que creyeron en la conexión entre la humanidad y el universo. Los artistas de Goryeo (918-1392) se interesaron en capturar los íconos budistas y han dejado varias obras maestras como legado de sus tiempos. Durante el período de Joseon, los eruditos literatos se interesaron también en el arte de la pintura y explayaron su talento expresando símbolos de la naturaleza, plantas y animales, como por ejemplo los Cuatro Señores Nobles (Sagunja, representados por la orquídea, el crisantemo, el bambú y el ciruelo), las Diez Criaturas de la Longevidad (Sipjangsaeng) e idealizaciones paisajísticas.

En el siglo XVIII, los temas de las pinturas se centraron en la vida popular pasando las escenas de palacio e idealizados a un segundo plano. Kim Hong-do y Sin Yun-bok son dos artistas prodigiosos que marcaron un hito en la historia de la pintura coreana. Las escenas preferidas de Kim Hong-do eran las referidas a la vida cotidiana del pueblo en diversas situaciones, mientras que Sin Yun-bok capturó en sus lienzos momentos eróticos dentro de la vida diaria, sorprendiendo y rompiendo los estereotipos de la época.

La caligrafía, la cual fue desarrollada en Corea por influencia de China, es el arte de expresar la belleza de las líneas y formas de los caracteres, y la energía contenida en ellos mediante pinceladas y sutiles sombras de la tinta utilizada denominada meok. La caligrafía es un género independiente del arte y está íntimamente vinculado con la tinta y la pintura al agua, puesto que hace uso de técnicas y utensilios similares, comúnmente llamados “los cuatro amigos del estudio” (ej.: papel, pincel, barra de tinta y piedra de tinta). Corea ha sido cuna de grandes maestros de la caligrafía como por ejemplo, Kim Jeong-hwi (1786 - 1856) que es particularmente famoso por desarrollar su propio estilo conocido como Chusache o Estilo Chusa (Chusa es su nombre artístico). Sus trabajos caligráficos fascinaron a los artistas maestros de China de sus tiempos y aún hoy en día son ampliamente admirados por su sobresaliente belleza artística moderna.


Cerámica

La cerámica coreana, que hoy en día atrae los más grandes elogios de coleccionistas internacionales, se divide en tres tipos: Cheongja (celadón verde azulado), Buncheong (cerámica de barro con una cobertura de color blanco) y Baekja (porcelana blanca). El Celadón es la cerámica coreana que fue principalmente desarrollada en las manos de alfareros de Goryeo unos 700 a 1000 años atrás. Las cerámicas de celadón tienen la característica de tener una superficie verde azulada y la técnica de fijar grabados con relleno de barro negro, es una creación única de Corea. Gangjin de la provincia de Jeollanam-do y Buan de la provincia de Jeollabuk-do, fueron sus dos regiones principales productoras durante la Dinastía Goryeo (918 - 1392). La porcelana blanca representa el arte cerámico coreano se desarrolló alrededor de 100 a 600 años. En cuanto a la porcelana blanca, mientras que algunas cerámicas muestran una superficie de color blanco leche, muchas otras están decoradas con una gran variedad de diseños pintados con óxido ferroso, cobre o el invalorable pigmento de azul cobalto importado de Persia vía China. La corte real de Joseon, administró sus propios hornos en Gwangju, provincia de Gyeonggi-do, produciendo cerámica de altísima calidad. Las técnicas avanzadas utilizadas en la producción de la porcelana blanca fueron introducidas en Japón por los alfareros de Joseon que fueron secuestrados durante el Imjin Waeran (Invasión de Japón a Corea, 1592 - 1598).


El tercer grupo de la cerámica coreana, Buncheong, fue creación de los alfareros de Goryeo después de la caída de esta dinastía en 1392. Este tipo de cerámica se caracteriza por tener en su superficie una recubierta de color blanco y diseños decorativos maravillosamente sencillos creados con la aplicación de diversas técnicas.

Artesanías

En el pasado, los artesanos coreanos desarrollaron una amplia gama de técnicas para producir los artículos que necesitaban en los hogares a lo largo de varios milenios. Elaboraron muebles de madera como armarios, cajoneras y mesas con gran precisión para el balance y la simetría. Asimismo, tejieron hermosos canastos, cajas y esterillas con bambú, glicinia o lespedeza. Por otra parte, utilizaron el papel de tallos de mora para elaborar máscaras, muñecos y ornamentos ceremoniales, y decoraron diversos elementos del hogar con laca negra y carmesí, recogidos de la naturaleza. También desarrollaron la técnica de decoración con laminados de cuernos de toro, nácar y abulón iridiscentes para añadir belleza a la durabilidad de la mueblería y ornamentos del hogar. Otros elementos importantes en la artesanía tradicional coreana, son los dijes con borlas hechas con nudos artísticos (maedeup) y teñido de telas con pigmentos naturales, que fueron ampliamente explotados para la elaboración de vestimentas, ornamentos personales y elementos decorativos para el hogar.