Galería Han-ul (planta baja) del Centro Cultural Coreano

※ Desde el 25 de septiembre y hasta nuevo aviso la galería Han-ul del Centro Cultural Coreano permanecerá cerrada debido a la situación sanitaria actual. Disculpen las molestias.

Entrada

Entrada libre a la exposición

Sobre la exposición [nombres azules]

El pintor TSCHOON SU KIM inaugura la exposición: [nombres azules], organizada por el Centro Cultural Coreano en España.

Formada por unas ochenta obras, la exposición, por primera vez mostrada en España, podrá visitarse desde el 26 de agosto hasta el 25 de septiembre de 2020 en la Galería Han-ul del Centro.

La serie principal de la exposición [nombres azules] muestra acuarelas que nacen fruto del viaje de KIM a distintas regiones de España durante 43 días, un país por el que se siente cautivado y al cual guarda un cariño muy especial.

La exposición encarna el resurgir en el empleo del pincel, tras 25 de labor pictórica meramente corporal. El pintor, famoso por su color azul ha empleado de nuevo el pincel captando el brillo, el sentimiento de orgullo y la amabilidad del país tan lejano de su tierra. Las escenas pintadas en color azul nos narran momentos evocadores que el artista vivió en primera persona en su aventura por España.

En un intento por descubrir qué es la pintura nace ULTRA-MARINE, la serie que también está expuesta en el Centro, se lanza en la búsqueda del significado de la acción de ‘pintar’, apartándose del pincel y modelando con sus manos, que condensan el ‘movimiento del cuerpo’. Más allá, estos modos peculiares de trabajo “transportan un material a un estado de consciencia a través del uso del cuerpo físico” según el artista. Los minuciosos trazos azul profundo en grandes lienzos invitan a sumergirse en el proceso de reflexionar sobre la esencia de la pintura que el artista busca valiéndose del cuerpo y del material plástico. El cuerpo se integra en sus creaciones creando una atmósfera de relajación, siguiendo los impulsos en una verdadera huella de expresión.

“La cotidianeidad que se daba por sentada pasó a ser valorada y añorada. Ahora, en este nuevo camino buscando recuperar la vida cotidiana, espero sinceramente que esta exposición contribuya a recobrar esa sensación de normalidad” (TSCHOON SU KIM, junio 2020)

Sobre TSCHOON SU KIM

TSCHOON SU KIM (1957, Corea del Sur) es un pintor coreano, actualmente y desde 1996 es profesor de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Seúl y pinta solo en azul.

KIM realizó sus estudios en diferentes universidades de Corea y Estados Unidos, en concreto, Universidad de Seúl, Universidad Estatal de California, y Escuela de Graduados de la Universidad de Nueva York. En 1991 participó en el Décimo Triangle Artists Workshop, Pine Plains en Nueva York. KIM realizó su investigación en la Universidad de Alcalá, en España en 2003.

Su trabajo se basa en una abstracción gestual y el uso del color azul. Desde 1990 KIM ha estado pintando casi exclusivamente en azul. Investiga los diferentes tonos del color en series de trabajo llamadas Ultra Marine, Blanco y Azul o Weiss und Blau despertando asociaciones de agua, cielo o árboles sin haberlo pintado realmente. Su obra constituye una innovación de la tradición, que cobra gran importancia en el arte contemporáneo.

1981,84 Licenciado en Bellas Artes con Máster en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Seúl

1985       Máster en Bellas Artes por la Escuela de Graduados de la Universidad Estatal de California, Los Ángeles

1993       Galardonado con el Total Grand Prix, Total Museum of Contemporary Art de Seúl

1996      Participó en la 23ª Bienal Internacional de Sao Paulo.

               Profesor de la Universidad Nacional de Seúl

1985-2019 36 exposiciones individuales (Seúl, Busan, Daegu, Los Ángeles, Berlín)

1985-2019 36 exposiciones

1980-82 Seúl 80, Galería espacial, Seúl

1987-96 99 Logos y Pathos, Galería Kwanhoon, Seúl

1992 Del concepto a la esencia, Galería de arte Kumho, Seúl

1992 Pintura contemporánea coreana: el pincel Strock y su expresión, Museo de Arte Hoam, Seúl

1994 Monochromes after the Monochromes, Museo Whanki, Seúl

1994 The Blue- Another Spirit, Museo Whanki, Seúl

1995 Corrientes circulantes, arte contemporáneo en Nagoya, Museo de Arte de la Prefectura de Aichi, Nagoya

1996 Pinturas de arte contemporáneo coreano, Museo de Arte de Sungkok, Seúl

1997 Korean Art 97, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Kwacheon

1998 Cepillado: sin cepillar, Galería Sai, Seúl

1998 Cuerpo en pintura, Museo Hanlim, Daejeon

1999 XIV Exposición Internacional de Arte Asiático, Museo de Arte Asiático de Fukuoka, Fukuoka

2000 Un Pasaje en el Nuevo Milenio, Museo Nacional de Arte Contemporáneo

2002 Comprensión de las pinturas abstractas, Museo de Arte de Sungkok, Seúl

2004 Pinturas monocromáticas del pasado y presente de Corea, Museo Municipal de Arte de Seúl, Seúl

2005 Echo Beyond Time, Museo de la Universidad Ewha Womans, Seúl

2009 World of Drawing, Drawing of World, MoA, Seúl

2010 OFF the WALL, Museo Clayarch Gimhae, Gimhae

2012 Danseakhwa, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Kwacheon

2013 Time Regained, Museo OCI, Seúl

2013 Color-Play, Ilwoo Space, Seúl

2014 Homenaje a Whanki, Seúl

2014 A Form as Thinking, Museo San, Wonju

2015 La Plenitude de la Nada, pleniud vacía, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires

2016 Spirit of Korean Contemporary Art, Keongnam Art Museum, Changwon

2016 Cuestionando la sostenibilidad, Museo de Arte SNU, Seúl

2017 Looking into Korea Art II Dansaekhwa, Museo SAN, Wonju

Descargar el folleto