El Centro Cultural Coreano organiza un taller especial de pintura coreana y un encuentro con el artista Shin Sun-mi creadora la muestra actualmente expuesta en la galería Han-ul del Centro titulada: ¡Te echo de menos! El taller se celebrará durante una semana del 25 al 29 de abril y los días 27 y 29 de abril tendrá lugar un encuentro con Shin Sun-mi. En el taller los participantes podrán decorar y personalizar su propio tote-bag con unas imágenes de las obras de la artista. Un taller lleno de emociones dedicado a la pintura y a la vestimenta tradicional de Corea: Han-bok a través de las obras de la artista Shin Sun-mi.     [Taller Especial de Pintura Coreana] FECHA; HORA; PRESENTACION   25(lunes) 26(martes) 27(miércoles) 28(jueves) 29(viernes) 11.30-14.00h 19.00-21.30h 11.30-14.00h 19.00-21.30h 19.00-21.30h Fabio González / Kim Hyunkyung Fabio González / Kim Hyunkyung *Artista Shin Sun-mi / Fabio González Fabio González / Kim Hyunkyung *Artista Shin Sun-mi / Fabio González   LUGAR oGaleria Han-ul del Centro Cultural Coreano Más adelante informaremos del mismo taller en formato online. 

Fecha: del 10 marzo al 27 mayo de 2022 Inauguración: 10 marzo a las 19.30h Inscripción a la inauguración: https://forms.gle/hgWG4GevPEA7snuE9 Lugar: Galería Han-ul (planta baja) del Centro Cultural Coreano   El Centro Cultural Coreano en España presenta la exposición de la artista Shin Sun-mi bajo el título ¡Te echo de menos! del 10 de marzo al 27 de mayo de 2022.   Shin Sun-mi es una artista que ha construido su propio mundo artístico al combinar la técnica de pintura tradicional con temas originales y es considerada como una artista que lidera la popularización de las pinturas tradicionales representando temas que entrecruzan lo cotidiano y lo extraordinario, como la vida moderna de una madre y un niño que se visten ´Hanbok´, la hermosa vestimenta tradicional de Corea y un mundo donde conviven pequeñas hadas.   En esta exposición, las 22 obras presentan el cálido amor de tres generaciones de la propia familia de la artista (la abuela, la madre y el niño) que va más allá del amor entre madre e hija. Han sido pintadas desde el punto de vista de una mujer que dio a luz, quien criando a su hijo, retorna a su infancia y se encuentra con el hada de las hormigas, un amigo imaginario de la infancia de la artista, solo visible a los ojos de los niños.   Esta exposición de las obras de Shin Sun-mí, que se presenta por primera vez en España, sin duda será una exposición que emocionará a los visitantes españoles amantes de la cultura y el arte coreano.   “Estas obras fueron creadas por una madre que echó la vista atrás a su pasado y fue contando sus vivencias. A través de estos trabajos, quiero decirles a mis padres que les recuerdo, que eran hermosos en aquel momento y que siempre les echo de menos”       Shin Sun-mi

Fecha: del 27 enero al 13 marzo de 2022. Lugar: Sala de Exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga. El Centro Cultural Coreano en España colabora en la exposición de diez artistas coreanos titulada “Why not Korea?” organizada por Casa Asia y la Universidad de Málaga. Esta se inaugura el 27 de enero y permanecerá abierta hasta el 13 de marzo de 2022 en la Sala de Exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga. El arte contemporáneo coreano y la cultura coreana en general suscitan en la actualidad gran interés internacionalmente debido a sus aportaciones, las cuales se han multiplicado en las últimas décadas a través de las artes visuales, la literatura, el K-Pop y el cine contribuyendo a su visibilidad. Las numerosas correspondencias entre los respectivos desarrollos de cada especialidad han hecho que su contribución haya sido decisiva para que Corea tenga una presencia ineludible en todo el mundo. Durante mucho tiempo, la cultura de este país fue eclipsada primero por Japón y después por China. No obstante, tras poner fin a su inestabilidad crónica, Corea despunta actualmente en la región por su desarrollo económico, industrial y tecnológico. En este contexto, la explosión de las artes visuales se ha convertido en un hecho revelador de su protagonismo convirtiéndose en un paradigma de la prosperidad del país dentro y fuera de sus límites geográficos. Los diez artistas que congrega esta exposición, Cho Yea Jae, Do Ho Suh, Han Sungpil, Im Heung Soon, Jong Oh, Koo Jeong-A, Lee Jin Woo, Moojin Brothers, Timothy Hyunsoo Lee y Won Ju Lim, pueden considerarse representativos tanto de las nuevas generaciones y tendencias contemporáneas predominantes, como de una identidad cultural que se construye en un nuevo escenario que es constitutivo de su individualidad y simultáneamente de su valor polisémico.

Fecha: del 27 octubre 2021 al 16 enero 2022 Exposición online: Exposición terminada   El Centro Cultural Coreano, en colaboración con la Aural Galería, presentan la exposición virtual “OGAMDO: Cinco escenas del arte coreano” que explora el concepto de “la nueva coreanidad” o nueva identidad coreana a través de 21 obras contemporáneas de arte coreano.   Esta exposición, dirigida por A-Lounge y presentada a través del programa “Traveling Korean Arts” por la KOFICE, consta de 21 obras de arte contemporáneo de diversos géneros que incluyen pintura, video, instalación y arte objetual.   En palabras del comisario de la exposición, Yu Tonghyun, el título de la misma, Ogamdo está inspirado en una serie de 15 poemas coreanos escritos por Yi Sang, la cual abrió un nuevo horizonte en el mundo de la literatura coreana. La exposición intenta capturar lo que Yi Sang se había atrevido a mostrar hace muchos años: una nueva perspectiva del arte. La exposición se presenta en Madrid en colaboración con Aural Galería, espacio de arte contemporáneo que acoge tanto artistas nacionales como internacionales dando a conocer proyectos que exploran otros territorios e incrementando la capacidad expresiva de lenguajes artísticos. Ogamdo, analiza la nueva identidad de Corea creando una sinergia entre la creación y el arte de los dos países. Asimismo, la muestra se aborda desde cinco perspectivas: "Nueva tradición", "Montaje de la ciudad", "Reconstrucción de la cultura", "Asuntos cotidianos" y "Paisaje a través del ojo de la mente".   Nueva tradición Las pinturas tradicionales coreanas recrean un mundo pintoresco y elegantemente hermoso en el lienzo. El paisaje se expresa a través de trazos de tinta con sutiles efectos de luz y sombra mientras que la imagen posee colores vibrantes. El espíritu del arte tradicional coreano se reinterpreta para crear obras de arte que conectan nuestro pasado y presente.   Montaje de la ciudad La modernización y el desarrollo urbano han creado un nuevo paisaje en la ciudad y sus alrededores. El paisaje urbano, que cambia día a día, es una fuente de nueva inspiración para estos artistas y, a su vez, éstos inculcan su sentido estético al bullicio de las ciudades e incluso las zonas más recónditas y oscuras.   Reconstrucción de la cultura Con la llegada de la era global, Corea del Sur es el lugar donde las culturas de Oriente y Occidente se mezclan de manera dinámica. La cultura pop occidental y la música de ópera se mezcla con tinta coreana y vídeo al mismo tiempo que lo hace la música y la pintura que desarrolla un proceso transcultural con el fin de crear una nueva identidad cultural.   Asuntos cotidianos ¿Cómo es nuestra vida diaria viviendo el "aquí" y "ahora"? Los artistas muestran un gran interés por la vida y sus acontecimientos cotidianos. El público tiene la oportunidad de observar la vida diaria en el arte coreano, desde el espacio en el que vivimos, las relaciones interpersonales actuales e incluso el anhelo de los elementos que se han desvanecido con el rápido desarrollo urbano.   Paisaje a través del ojo de la mente Las diversas formas de mostrar los sentimientos más íntimos de los artistas y su espíritu se expresan a través del trabajo principalmente monocromático, conocido como dansaekhwa coreano. En los últimos años, muchas obras se han diseñado en forma de pinturas abstractas, objetos e instalaciones que muestran lo más íntimo de los artistas. Artistas participantes: Gim Duk-Hoon Kim Seung-Young Kim Eun-Hyung An Gyung-Su Yoo Geun- Taek Lee Woo-Sung Cho Jai-Young

Fecha: del 24 septiembre al 12 noviembre 2021 Lugar: Galería Han-ul (planta baja) del Centro Cultural Coreano y Online   El Centro Cultural Coreano en España presenta la exposición CHAEKGEORI, Bodegón de Corea – El esplendor de los libros – que van a albergar las obras contemporáneas inspiradas de una rama de la pintura tradicional coreana minhwa en la Galería Han-ul. En la exposición se muestran numerosas obras de chaekgeori de 36 artistas compuestas por el grupo de la exhibición Chaekgeori organizado por Byong Mo Chung, el Director de la Escuela de Minhwa y el Profesor Visitante de Gyeongju University, y por los artistas de la Asociación de Minhwa de Corea. ⓒ Este vídeo ha sido producido por el Centro Cultural Coreano en Francia Muchos piensan que los bodegones son exclusivos de las pinturas occidentales pero, de hecho, los bodegones fueron muy populares durante la dinastía Joseon en Corea. Si bien los bodegones se desarrollaron en muchos países, aquellos que se enfocan en libros solo se encuentran en Corea. Es más, el género en sí mismo tiene la palabra chaek, libro, en su nombre. Chaekgeori se refiere a muchas cosas diferentes relacionadas con los libros, pues junto a estos se representaba cerámica, herramientas de bronce, artículos de papelería, artículos de uso diario y algunos incluso representaban artículos naturales como frutas, plantas y animales. En resumen, las pinturas con libros y otros artículos se clasifican como chaekgeori. Tras recorrer el mundo, la exhibición llega a Madrid. Iniciada con piezas de artistas modernos de minhwa en la Biblioteca Nacional de Corea, ha sido la exhibición principal del Festival de Primavera de Corea en Nantes, Francia, y ahora aterriza aquí en el Centro Cultural Coreano en España. Esta exhibición difundirá a España el nuevo chaekgeori creado por artistas modernos de minhwa. (citado de la crítica del profesor Byong Mo Chung “El esplendor de los libros”) A través de las obras de las que muchos artistas de minhwa han imitado o reinterpretado fielmente las pinturas chaekgeori del período Joseon, se podrá acercarse a los libros con nueva perspectiva como una hermosa forma de arte.