Fecha: del 27 octubre 2021 al 16 enero 2022 Exposición online: Exposición terminada   El Centro Cultural Coreano, en colaboración con la Aural Galería, presentan la exposición virtual “OGAMDO: Cinco escenas del arte coreano” que explora el concepto de “la nueva coreanidad” o nueva identidad coreana a través de 21 obras contemporáneas de arte coreano.   Esta exposición, dirigida por A-Lounge y presentada a través del programa “Traveling Korean Arts” por la KOFICE, consta de 21 obras de arte contemporáneo de diversos géneros que incluyen pintura, video, instalación y arte objetual.   En palabras del comisario de la exposición, Yu Tonghyun, el título de la misma, Ogamdo está inspirado en una serie de 15 poemas coreanos escritos por Yi Sang, la cual abrió un nuevo horizonte en el mundo de la literatura coreana. La exposición intenta capturar lo que Yi Sang se había atrevido a mostrar hace muchos años: una nueva perspectiva del arte. La exposición se presenta en Madrid en colaboración con Aural Galería, espacio de arte contemporáneo que acoge tanto artistas nacionales como internacionales dando a conocer proyectos que exploran otros territorios e incrementando la capacidad expresiva de lenguajes artísticos. Ogamdo, analiza la nueva identidad de Corea creando una sinergia entre la creación y el arte de los dos países. Asimismo, la muestra se aborda desde cinco perspectivas: "Nueva tradición", "Montaje de la ciudad", "Reconstrucción de la cultura", "Asuntos cotidianos" y "Paisaje a través del ojo de la mente".   Nueva tradición Las pinturas tradicionales coreanas recrean un mundo pintoresco y elegantemente hermoso en el lienzo. El paisaje se expresa a través de trazos de tinta con sutiles efectos de luz y sombra mientras que la imagen posee colores vibrantes. El espíritu del arte tradicional coreano se reinterpreta para crear obras de arte que conectan nuestro pasado y presente.   Montaje de la ciudad La modernización y el desarrollo urbano han creado un nuevo paisaje en la ciudad y sus alrededores. El paisaje urbano, que cambia día a día, es una fuente de nueva inspiración para estos artistas y, a su vez, éstos inculcan su sentido estético al bullicio de las ciudades e incluso las zonas más recónditas y oscuras.   Reconstrucción de la cultura Con la llegada de la era global, Corea del Sur es el lugar donde las culturas de Oriente y Occidente se mezclan de manera dinámica. La cultura pop occidental y la música de ópera se mezcla con tinta coreana y vídeo al mismo tiempo que lo hace la música y la pintura que desarrolla un proceso transcultural con el fin de crear una nueva identidad cultural.   Asuntos cotidianos ¿Cómo es nuestra vida diaria viviendo el "aquí" y "ahora"? Los artistas muestran un gran interés por la vida y sus acontecimientos cotidianos. El público tiene la oportunidad de observar la vida diaria en el arte coreano, desde el espacio en el que vivimos, las relaciones interpersonales actuales e incluso el anhelo de los elementos que se han desvanecido con el rápido desarrollo urbano.   Paisaje a través del ojo de la mente Las diversas formas de mostrar los sentimientos más íntimos de los artistas y su espíritu se expresan a través del trabajo principalmente monocromático, conocido como dansaekhwa coreano. En los últimos años, muchas obras se han diseñado en forma de pinturas abstractas, objetos e instalaciones que muestran lo más íntimo de los artistas. Artistas participantes: Gim Duk-Hoon Kim Seung-Young Kim Eun-Hyung An Gyung-Su Yoo Geun- Taek Lee Woo-Sung Cho Jai-Young

Fecha: del 24 septiembre al 12 noviembre 2021 Lugar: Galería Han-ul (planta baja) del Centro Cultural Coreano y Online   El Centro Cultural Coreano en España presenta la exposición CHAEKGEORI, Bodegón de Corea – El esplendor de los libros – que van a albergar las obras contemporáneas inspiradas de una rama de la pintura tradicional coreana minhwa en la Galería Han-ul. En la exposición se muestran numerosas obras de chaekgeori de 36 artistas compuestas por el grupo de la exhibición Chaekgeori organizado por Byong Mo Chung, el Director de la Escuela de Minhwa y el Profesor Visitante de Gyeongju University, y por los artistas de la Asociación de Minhwa de Corea. ⓒ Este vídeo ha sido producido por el Centro Cultural Coreano en Francia Muchos piensan que los bodegones son exclusivos de las pinturas occidentales pero, de hecho, los bodegones fueron muy populares durante la dinastía Joseon en Corea. Si bien los bodegones se desarrollaron en muchos países, aquellos que se enfocan en libros solo se encuentran en Corea. Es más, el género en sí mismo tiene la palabra chaek, libro, en su nombre. Chaekgeori se refiere a muchas cosas diferentes relacionadas con los libros, pues junto a estos se representaba cerámica, herramientas de bronce, artículos de papelería, artículos de uso diario y algunos incluso representaban artículos naturales como frutas, plantas y animales. En resumen, las pinturas con libros y otros artículos se clasifican como chaekgeori. Tras recorrer el mundo, la exhibición llega a Madrid. Iniciada con piezas de artistas modernos de minhwa en la Biblioteca Nacional de Corea, ha sido la exhibición principal del Festival de Primavera de Corea en Nantes, Francia, y ahora aterriza aquí en el Centro Cultural Coreano en España. Esta exhibición difundirá a España el nuevo chaekgeori creado por artistas modernos de minhwa. (citado de la crítica del profesor Byong Mo Chung “El esplendor de los libros”) A través de las obras de las que muchos artistas de minhwa han imitado o reinterpretado fielmente las pinturas chaekgeori del período Joseon, se podrá acercarse a los libros con nueva perspectiva como una hermosa forma de arte.

Fecha: del 9 junio al 30 julio 2021 Lugar: Galería Han-ul (planta baja) del Centro Cultural Coreano y Online El Centro Cultural Coreano en España conmemorando su décimo aniversario desde su apertura inaugura la exposición: Intercambio de Miradas Artísticas España · Corea, una exposición colectiva con galerías de ambos países, la cual explora distintos géneros que incluyen la pintura figurativa y abstracta, escultura y videoarte desde la perspectiva de artistas coreanos y españoles. La muestra se trata de 21 obras de artistas de la Asociación de Galerías de Corea, y de la Galería Ansorena, Galería Pigment y Galería STOA de España. Una propuesta única y exclusiva que acontecerá en Madrid para los amantes del arte. La exhibición estará abierta de manera gratuita con horario de lunes a viernes de 10h a 19h en la Galería Han-ul del Centro, y también se podrá disfrutar desde casa de manera online con un recorrido virtual por la misma que estará disponible en la web del Centro desde el martes 15 de junio. Las obras expuestas presentan una gran variedad de nuevas ideas artísticas e inéditas y materiales. Desde la pintura que reinterpreta la perspectiva tradicional del Oriente, sansu, hasta un concepto original denominado imaquark o menor unidad de imagen creado por el artista Doojin Ahn. Asimismo, se muestran diversas creaciones con materiales menos conocidos en el país mediterráneo como el hanji, papel tradicional coreano, o la misma barra de tinta oriental. A través de la mirada del propio creador que observa hacia el exterior, hacia los objetos con los que se relaciona, o hacia su interior, cuando el espectador y la obra se encuentren, puede nacer una nueva forma de mirar el mundo. Lista de obras Asociación de Galerías de Corea · “Between Red – 020 NOV 02”, Óleo sobre lino, Seahyun Lee · “입체동 (The 3D Studio Building)”, Óleo sobre lienzo, Manna Lee · “벽 I (The Wall I)”, Óleo sobre lienzo, Manna Lee · “Memory Gap-Surin Islands 1” Técnicas mixtas sobre hanji (papel tradicional coreano), Yoonhee Suh · “Memory Gap-Take time off and relax I (忙中有閑 Ⅰ)”, Técnica mixta sobre hanji (papel tradicional coreano), Yoonhee Suh · “Spaces of Memory”, Video de 1 canal, Yoonhee Suh · “Memory Gap_Pellestrina Island, Venezia”, Video de 1 canal, Yoonhee Suh · “Palimpset 0920”, Técnica mixta sobre hanji (papel tradicional coreano), barra de tinta oriental, pigmento, Kiyoung Lee · “Rustproof(phase.3)”, Acrílico sobre resina, Gunwoo Shin · “Tae(phase.2)”, Acrílico sobre resina, Gunwoo Shin · “Black Clouds and Yellow ground”, Óleo sobre lienzo, Doojin Ahn · “아이스 Ice”, Óleo y acrílico sobre lienzo, Doojin Ahn Galería Ansorena · “Teckel Arlequín”, Acrílico, grafito y pinturas de colores sobre madera, David Morago · “El Mando”, Óleo sobre tabla, Carlos Tárdez · “Composición Tintín # 1 “, Óleo sobre lienzo, Carlos Vega Faúndez Galería Pigment · “La vida empieza hoy (Life starts today)”, Acrílico sobre tela, Jordi Pintó · “Untitled”, Acrílico, óleo, ceras y lápiz sobre tela, Xavi Carbonell · “Brin d’herba nº 30”, Esmalte y lápiz de color sobre papel grabado, Manu vb Tintoré Galería STOA · “Alusión”, Acrílico sobre lienzo, Astrid Sommer · “Cai”, Acrílico sobre tabla, Conchi Álvarez · “Mater”, Bronce. Moldeo a la cera perdida, Eric Aman <Medidas higiénico-sanitarias necesarias frente a la COVID-19 > ㆍSerá obligatorio llevar puesta la mascarilla dentro de la galería (no está permitida la mascarilla con válvula), y respetar todas las medidas de higiene establecidas. ㆍA la entrada de la galería, se tomará la temperatura. En caso de que se tenga más de 37,5 ºC, no se admitirá el acceso. ㆍSerá obligatorio usar el gel hidroalcohólico y la alfombrilla desinfectante al entrar y salir. ㆍEl aforo máximo es de 15 personas, en caso de superarse deberán esperar fuera a que salgan los visitantes anteriores. ㆍDeberá mantener la distancia interpersonal de 2 metros dentro de la galería. ㆍEl folleto de exposición lo podrá conseguir a través del código QR en la propia Galería o bien en el siguiente enlace. Descargar el folleto    ㆍPara asegurar su visita, gestionamos el sistema de cita previa de visita a la galería. Puede realizar la cita previa a través del siguiente enlace. Puede reservar la visita con mínimo 6 horas de anticipación. Por ejemplo, el lunes a las 09:00 h solo se puede reservar la visita a partir del lunes a las 15:00 h. Reservar la visita

Fecha: del 7 abril al 4 junio 2021  Lugar: Galería Han-ul (planta baja) del Centro Cultural Coreano y Online  La Galería Han-ul del Centro Cultural Coreano reabre sus puertas con la exposición: Ondas en el espacio , muestra del artista coreano Park Chel-ho. La exposición se podrá visitar desde el 7 de abril y hasta el 4 de junio en la Galería Han-ul del Centro. (Horario: de lunes a viernes de 10h a 19h). Asimismo, estará disponible de manera online a través de la página web del Centro: www.cccspain.org. En ella se podrá hacer un recorrido virtual accediendo a cada obra.   La exhibición está compuesta por 10 obras trabajadas principalmente con técnicas de serigrafía y acrílico sobre lino, que evocan la filosofía oriental en la que la humanidad es una pequeña parte del cosmos y de su armonía con la naturaleza. Esta colección pictórica incluye obras de sus etapas anteriores, de la serie Desesperación y Esperanza, creadas entre los años 1997 y 2000, y de Onda, realizadas del 2017 en adelante. El recorrido expositivo posee un lenguaje abstracto y cargado de emociones en el que Park nos invita a conocer sus obras inspiradas en la naturaleza, transportándonos a abismos profundos con paisajes. El artista se refiere a la serie Desesperación y esperanza como “el proceso de dudar y confirmar la existencia” y completa el argumento con las imágenes de los pájaros batiendo las alas. Con intensos movimientos corporales muestra el dramatismo haciendo caer a los pájaros y haciendo alusión a la esperanza a pesar de la tragedia.  Como explicaba el crítico de arte Yu Jin-sang: “La sociedad coreana de finales de los 90 podría describirse como el escenario de una feroz lucha por salir del colapso social provocado por la crisis del FMI. Sin embargo la tragedia aquí va más allá de que todos los seres perdieron sus lugares apropiados de existencia. Las pinturas de Park Chel-ho se leen como narrativas históricas en este sentido”. Si los trabajos anteriores al 2017 tratan de un proceso para buscar el sentido a la existencia a través de una fuerte lucha entre la desesperación y la esperanza, la serie Onda insinúa abstractivamente el ciclo de la naturaleza como la creación y la extinción, y la instantaneidad y la eternidad; lo que ha contemplado en las ondas del agua y de la luz, y los temblores del bosque. “Mi trabajo se basa en las líneas y las formas de la naturaleza que me rodeaban en mi pueblo, donde crecí. La naturaleza tiene vetas. En dichas vetas, existen líneas sutiles con apariencias únicas que forman una superficie y luego un espacio; como las hojas arrastradas por la brisa o los brillos entre las ondas del agua. En la naturaleza, un ser humano solo es una línea que se sostiene dentro de ese espacio. Intento investigar el valor existencial de la naturaleza en el espacio que crearon los elementos naturales” señala Park Chel-ho. Sobre el artista  Park Chel Ho nació en 1965 en Gyeongsangbuk-do, Uesung y se graduó del Departamento de Pintura de la Universidad de Keimyung en 1992, donde también asistió a la escuela de posgrado. Su interés por la naturaleza y el trabajo experimental después de la universidad lo llevó a una profunda curiosidad por los materiales y los procesos de impresión. En busca de nuevas obras creativas y al regresar a Daegu, comenzó a trabajar en pinturas combinadas con medios impresos a través de exposiciones individuales y grupales realizadas. todos los años. Hasta el momento, ha participado en 25 exposiciones individuales y acerca de 300 exposiciones colectivas, entre otras en 2016 en Bongsan Cultural Center en Daegu, en 2017 en Cereshome Space en Seúl, en 2018 en “Tres artistas de Corea y Japón”, Setouchi-city art museum, en Japón y en 2019 LA Art Fair, La Convention Center en Los Ángeles. <Medidas higiénico-sanitarias necesarias frente a la COVID-19 > ㆍSerá obligatorio llevar puesta la mascarilla dentro de la galería (no está permitida la mascarilla con válvula), y respetar todas las medidas de higiene establecidas. ㆍA la entrada de la galería, se tomará la temperatura. En caso de que se tenga más de 37,5 ºC, no se admitirá el acceso. ㆍSerá obligatorio usar el gel hidroalcohólico y la alfombrilla desinfectante al entrar y salir. ㆍEl aforo máximo es de 15 personas, en caso de superarse deberán esperar fuera a que salgan los visitantes anteriores. ㆍDeberá mantener la distancia interpersonal de 2 metros dentro de la galería. ㆍEl folleto de exposición lo podrá conseguir a través del código QR en la propia Galería o bien en el siguiente enlace. Descargar el folleto ㆍPara asegurar su visita, gestionamos el sistema de cita previa de visita a la galería. Puede realizar la cita previa a través del siguiente enlace. Puede reservar la visita con mínimo 24 horas de anticipación.. Por ejemplo, el lunes a las 14:00 solo se puede reservar la visita a partir del martes a las 14:00. Reservar la visita(La exposición terminó)

​ Del 17 de febrero al 31 de marzo de 2021 Exposición Virtual de Artesanía Coreana tradicional y contemporánea La amplia gama de técnicas usada en la artesanía coreana a lo largo de su historia junto a su armonía con la naturaleza nos acerca objetos artesanales tradicionales y contemporáneos de uso en la vida cotidiana de Corea que reflejan la historia, los valores e identidad coreana con resaltadas cualidades estéticas.   Corea es reconocida por la confección de una artesanía de gran belleza y armonía centrados en el uso diario y la ornamentación. Con técnicas aprendidas y perfeccionadas y procesos exhaustivos de elaboración, estas reliquias forman parte del Patrimonio Intangible de Corea que encarna el espíritu de Corea.   Recorrido virtual por la exposición (Galería Han-ul) De nuevo, en la línea de comienzo explora a través de 30 obras artesanales tradicionales y contemporáneas cedidas temporalmente por el Centro de Patrimonio Intangible de Corea, 4 ámbitos de la vida cotidiana de Corea: Comienzo, Avance, Descanso y Comienzo de nuevo. Exhibiendo el espíritu coreano con vestimentas tradicionales de Corea, Hanbok y complementos que portaban los eruditos, objetos de la vida cotidiana de alfarería, lacados, tejidos, maderas talladas, además de una reinterpretación de la artesanía tradicional, la muestra se centra en su deseo de alimentar el alma del que la visite. Entre las piezas exhibidas se encuentran diseños tradicionales y contemporáneos de mobiliario de madera con gran simetría, vestimentas tradicionales y complementos, porcelana blanca,  jade, lacados con técnicas de incrustación, entre otros. Asimismo, y en colaboración con el Centro K-heritage.tv, Cultural Heritage Administration y Korea Cultural Heritage Foundation, el tour virtual ofrecerá proyecciones de vídeos de procesos de elaboración artesanales, llamados videos ASMR, que invitan a la relajación permitiendo adentrarse en el mundo artesanal y conectarse con momentos históricos de la vida coreana. Entre ellos se encuentran procesos elaborados con gran esfuerzo como la espada del erudito tallada en hierro, o un trabajo de lacados. “Ante la pandemia sin precedentes, Tuvimos que estar parados durante mucho tiempo y ahora estamos dando unos pequeños pasos hacia una nueva vida. Al cambiar el enfoque de la artesanía, la cual nos han acompañado en incontables momentos en nuestra vida, esperamos poder valorar los nuevos momentos que nos esperan en adelante.” (Maestros del Centro de Patrimonio Intangible de Corea)   Catálogo de objetos: Gat (sombrero tradicional masculino) de la región Tongyeong, Tang Geon (tipo de sombrero), Manggeon (elementos del sombrero), Jeongjagwan(sombrero tradicional masculino con base cuadrada), Dopo (abrigo masculino), Jeokseok (zapatos del rey), Cheongseok (zapatos de la reina), Daga marqueteada, Daga adornada, Brújula con incrustaciones, Pipa de bambú marqueteada, Cajonera con espejo, Soban (mesa con acabado de garras de tigre), Tetera de jade, Baúl de nácar con diez motivos de la vida eterna, Porcelana blanca Cheonghwa Hyanghap, Conjunto de Porcelana Blanca para Tres, Serie Snowy, Piedra de cerámica -Juego de tazones de licores, Silueta- Juego de platos para fideos, Pillaret-s: Juego de vasos para licores, Jade Flor de Albaricoque Japonés- Juego de Vajilla para Dos, Juego de Vajilla Yuhwa para un comensal. Vídeos: La espada de erudito, Nakjuk Jangdo y Otchiljang, el maestro que logra la belleza con la paciencia   Artistas de la muestra: Maestros Artesanales: JEONG CHUN MO, PARK CHANG YONG, KIM HYE JEONG, GANG JEONG HYANG, KOO HYE JA, HWANG HAE BONG, PARK JONG GUN, HAN SANG BONG, HWANG YEONG BO, YOON, HANSEONG, JIWOON, SHINHYUN JOE, JUNGMO KWON, YUNJIN KIM, GEOCHANG YUGI Asistentes de enseñanza: KIM HEE SU, YANG OK DO, LEE SANG MOK, JANG JU WON, JANG CHEOL YEONG Descargar el folleto