Del 26 de agosto de 2020 al 15 de enero de 2021 Galería Han-ul (planta baja) del Centro Cultural Coreano ※ Desde el 25 de septiembre y hasta nuevo aviso la galería Han-ul del Centro Cultural Coreano permanecerá cerrada debido a la situación sanitaria actual. Disculpen las molestias.   Entrada Entrada libre a la exposición   Sobre la exposición [nombres azules]   El pintor TSCHOON SU KIM inaugura la exposición: [nombres azules], organizada por el Centro Cultural Coreano en España.   Formada por unas ochenta obras, la exposición, por primera vez mostrada en España, podrá visitarse desde el 26 de agosto hasta el 25 de septiembre de 2020 en la Galería Han-ul del Centro.   La serie principal de la exposición [nombres azules] muestra acuarelas que nacen fruto del viaje de KIM a distintas regiones de España durante 43 días, un país por el que se siente cautivado y al cual guarda un cariño muy especial.   La exposición encarna el resurgir en el empleo del pincel, tras 25 de labor pictórica meramente corporal. El pintor, famoso por su color azul ha empleado de nuevo el pincel captando el brillo, el sentimiento de orgullo y la amabilidad del país tan lejano de su tierra. Las escenas pintadas en color azul nos narran momentos evocadores que el artista vivió en primera persona en su aventura por España.   En un intento por descubrir qué es la pintura nace ULTRA-MARINE, la serie que también está expuesta en el Centro, se lanza en la búsqueda del significado de la acción de ‘pintar’, apartándose del pincel y modelando con sus manos, que condensan el ‘movimiento del cuerpo’. Más allá, estos modos peculiares de trabajo “transportan un material a un estado de consciencia a través del uso del cuerpo físico” según el artista. Los minuciosos trazos azul profundo en grandes lienzos invitan a sumergirse en el proceso de reflexionar sobre la esencia de la pintura que el artista busca valiéndose del cuerpo y del material plástico. El cuerpo se integra en sus creaciones creando una atmósfera de relajación, siguiendo los impulsos en una verdadera huella de expresión.   “La cotidianeidad que se daba por sentada pasó a ser valorada y añorada. Ahora, en este nuevo camino buscando recuperar la vida cotidiana, espero sinceramente que esta exposición contribuya a recobrar esa sensación de normalidad” (TSCHOON SU KIM, junio 2020) Sobre TSCHOON SU KIM TSCHOON SU KIM (1957, Corea del Sur) es un pintor coreano, actualmente y desde 1996 es profesor de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Seúl y pinta solo en azul. KIM realizó sus estudios en diferentes universidades de Corea y Estados Unidos, en concreto, Universidad de Seúl, Universidad Estatal de California, y Escuela de Graduados de la Universidad de Nueva York. En 1991 participó en el Décimo Triangle Artists Workshop, Pine Plains en Nueva York. KIM realizó su investigación en la Universidad de Alcalá, en España en 2003. Su trabajo se basa en una abstracción gestual y el uso del color azul. Desde 1990 KIM ha estado pintando casi exclusivamente en azul. Investiga los diferentes tonos del color en series de trabajo llamadas Ultra Marine, Blanco y Azul o Weiss und Blau despertando asociaciones de agua, cielo o árboles sin haberlo pintado realmente. Su obra constituye una innovación de la tradición, que cobra gran importancia en el arte contemporáneo.   1981,84 Licenciado en Bellas Artes con Máster en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Seúl 1985       Máster en Bellas Artes por la Escuela de Graduados de la Universidad Estatal de California, Los Ángeles 1993       Galardonado con el Total Grand Prix, Total Museum of Contemporary Art de Seúl 1996      Participó en la 23ª Bienal Internacional de Sao Paulo.                Profesor de la Universidad Nacional de Seúl 1985-2019 36 exposiciones individuales (Seúl, Busan, Daegu, Los Ángeles, Berlín) 1985-2019 36 exposiciones 1980-82 Seúl 80, Galería espacial, Seúl 1987-96 99 Logos y Pathos, Galería Kwanhoon, Seúl 1992 Del concepto a la esencia, Galería de arte Kumho, Seúl 1992 Pintura contemporánea coreana: el pincel Strock y su expresión, Museo de Arte Hoam, Seúl 1994 Monochromes after the Monochromes, Museo Whanki, Seúl 1994 The Blue- Another Spirit, Museo Whanki, Seúl 1995 Corrientes circulantes, arte contemporáneo en Nagoya, Museo de Arte de la Prefectura de Aichi, Nagoya 1996 Pinturas de arte contemporáneo coreano, Museo de Arte de Sungkok, Seúl 1997 Korean Art 97, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Kwacheon 1998 Cepillado: sin cepillar, Galería Sai, Seúl 1998 Cuerpo en pintura, Museo Hanlim, Daejeon 1999 XIV Exposición Internacional de Arte Asiático, Museo de Arte Asiático de Fukuoka, Fukuoka 2000 Un Pasaje en el Nuevo Milenio, Museo Nacional de Arte Contemporáneo 2002 Comprensión de las pinturas abstractas, Museo de Arte de Sungkok, Seúl 2004 Pinturas monocromáticas del pasado y presente de Corea, Museo Municipal de Arte de Seúl, Seúl 2005 Echo Beyond Time, Museo de la Universidad Ewha Womans, Seúl 2009 World of Drawing, Drawing of World, MoA, Seúl 2010 OFF the WALL, Museo Clayarch Gimhae, Gimhae 2012 Danseakhwa, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Kwacheon 2013 Time Regained, Museo OCI, Seúl 2013 Color-Play, Ilwoo Space, Seúl 2014 Homenaje a Whanki, Seúl 2014 A Form as Thinking, Museo San, Wonju 2015 La Plenitude de la Nada, pleniud vacía, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires 2016 Spirit of Korean Contemporary Art, Keongnam Art Museum, Changwon 2016 Cuestionando la sostenibilidad, Museo de Arte SNU, Seúl 2017 Looking into Korea Art II Dansaekhwa, Museo SAN, Wonju   Descargar el folleto

De 21 de julio al 21 de agosto   Lugar Galería Han-ul (planta baja) del Centro Cultural Coreano   Entrada Entrada libre a la exposición   Sobre la exposición [Esmero]   Aquí se presentan las series de obras de dos artistas coreanos.   A primera vista el contraste entre el arte de la pintura cubista y el arte de tinta oriental y tradición es patente, pero existe un hilo conductor que atraviesa el fondo creativo común de ambas series. Tras incontables reflexiones sobre el significado de materias, estas obras nacen de un profundo proceso de esmero para rebasar el concepto consabido de cada materia.   Aunque en un primer momento pueda parecer artesanía por su simplicidad del color y su forma limitada, la serie ´Time-Space´ de Jang Jae Cheol fue creada transformando el lienzo al que la mayoría de los pintores están acostumbrados al realizar sus obras. Las piezas elaboradas a través de un delicado y meticuloso proceso de pintura en aerosol añadida unas veinte veces tras aplicar un implante en la parte posterior del lienzo con el fin de lograr la curva estructural de tensión, nacen con la intención de liberar el objeto convergido y limitado de las materias. “Quería alejarme de las pinturas sobre lienzo como los productos de fábrica. Mi inspiración nació cuando en 1990 conocí al pintor francés Claude Viallat” explica el autor de la serie. Esta idea tan novel presenta un nuevo aspecto de pintura reestructando el plano y el espacio con el lienzo transformado.   Al estar ante las obras de Shin Seung Won que recuerdan el arte tradicional, desaparece a lo lejos la percepción concebida de la caligrafía y las obras dotadas de vida y gestos comienzan a acercarse a nosotros. Mostrando un nuevo horizonte de caligrafía, la serie ‘Chum’ abre una nueva fase de la caligrafía coreana logrando una estética plástica. En cada trazo se encuentran la respiración y el espíritu del maestro. Con ello no es difícil empatizar con el calígrafo que habría pasado un tiempo considerablemente largo buscando la unificación entre el significado de los caracteres y la manifestación del alma de los mismos.   Quizás, al igual que las historias de estas obras, al final de los tiempos marcado por innumerables preguntas planteadas a las que no estamos acostumbrados, podremos ir descubriéndonos renacidos por un proceso de esmero para encontrar un nuevo significado.   <Medidas higiénico-sanitarias necesarias frente a la COVID-19 > ㆍSerá obligatorio llevar puesta la mascarilla dentro de la galería (no está permitida la mascarilla con válvula), y respetar todas las medidas de higiene establecidas. ㆍA la entrada de la galería, se tomará la temperatura. En caso de que se tenga más de 37,5 ºC, no se admitirá el acceso. ㆍSerá obligatorio usar el gel hidroalcohólico y la alfombrilla desinfectante al entrar y salir. ㆍEl aforo máximo es de 15 personas, en caso de superarse deberán esperar fuera a que salgan los visitantes anteriores. ㆍDeberá mantener la distancia interpersonal de 2 metros dentro de la galería. ㆍEl folleto de exposición lo podrá conseguir a través del código QR en la propia Galería o bien en el siguiente enlace. Descargar el folleto ㆍPara asegurar su visita, gestionamos el sistema de cita previa de visita a la galería. Puede realizar la cita previa a través del siguiente enlace. Puede reservar la visita con mínimo 24 horas de anticipación.. Por ejemplo, el lunes a las 14:00 solo se puede reservar la visita a partir del martes a las 14:00. Reservar la visita ㆍActualmente, solo está abierta la galería del Centro Cultural Coreano. La biblioteca permanecerá cerrada hasta que haya un aviso especial. Disculpen las molestias.

Exposición ¿Qué tal tu Corea? 1ª edición del Concurso de Fotografía de Corea La primera planta del Centro Cultural Coreano Del 20 de febrero 2020 al 20 de marzo 2020 Entrada libre y gratuita    Tras recibir muchas inscripciones de fotos tan apasionadas en el concurso de fotografía de Corea, el Centro Cultural inaugura la exposición de las obras seleccionadas del concurso ‘¿Qué tal tu Corea?’. Las 25 piezas distinguidas han captado la belleza de Corea; a través de sus peculiares miradas, cada autor ha narrado su historia de lo que ha vivido en Corea. Las obras ilustran diversos aspectos de Corea: los instantes de la vida cotidiana y corriente de los coreanos, las escenas metropolitanas de Seúl, la frontera entre las dos Coreas, las maravillosas vistas de cada rincón de Corea y mucho más. Podrán conocer y revivir las experiencias de los autores que han pasado por las tierras del lejano Oriente. Los invitamos a este viaje fotográfico para que descubran lo que Corea despierta en su interior.

El Centro Cultural Coreano (Paseo de la Castellana, 15) inaugura la Exposición de Fotografía del artista Han, Sungpil bajo el título: “pasado, presente, futuro” en la Galería Han-ul. Esta exposición podrá visitarse en el centro hasta el 14 de mayo del año 2020.   Lugar Galería Han-ul (planta baja) del Centro Cultural Coreano   Entrada Entrada libre a la exposición La exposición reúne el trabajo de 10 muestras de la serie “Polar Heir”, fotografías y producciones de vídeo llevado a cabo en su viaje por el Ártico y la Antártida. Es un trabajo lleno de emociones que ha querido compartir con el público. Obras por cortesía de la Galería Blanca Berlín. La exhibición está comisariada por Esperanza Pino. “Viajero incansable, sea por profesión o por placer, Han Sungpil lleva años recorriendo el planeta de este a oeste, de norte a sur, actuando como puente entre culturas y llevando su trabajo y su experiencia desde Corea del Sur al resto del mundo, con el fin de mostrar, compartir y comunicar. Esta nueva exposición en Madrid, que muy pronto viajará al continente americano, abre de nuevo el debate sobre el futuro de nuestro planeta, conectando al mismo tiempo el arte contemporáneo coreano con la ciudad de Madrid”. Han, recibió un BFA en fotografía de la Universidad Chung-Ang de Corea y completó el Curating Contemporary Design, un programa conjunto de MA ofrecido por la Universidad de Kingston en Londres y el Design Museum de Londres en U.K. La propuesta artística de Han es una reflexión acerca de temas ambientales, el calentamiento global y el movimiento de los glaciares. Lo plasma en la fotografía, el vídeo y las instalaciones y a través de su trabajo busca comprender la diversidad, explorando la naturaleza e interpretando aquellos mundos comunes que han sido su fuente de inspiración. “Desde su primer viaje al Ártico en 2013, Han ha viajado en varias ocasiones a las islas y territorios polares, con la intención de revelar lo que se ha vivido y lo que continúa ocurriendo en estos lugares. Un marco en el que el acelerado deshielo de los glaciares convive con la Bóveda de Semillas, también conocida como la Bóveda del Fin del Mundo, creada para preservar las semillas de miles de plantas. Utilizando para ello el lenguaje fotográfico y cumpliendo con uno de los papeles fundamentales que pueden desempeñar hoy en día los artistas, Han Sungpil busca generar conciencia sobre el efecto de las acciones del ser humanos en el medio ambiente, sobre el cambio climático que tanto debate está generando en nuestros días. A través de estas imágenes, permite a quienes las contemplan conectar con esta realidad, invitándoles a reflexionar sobre ella y a motivar los cambios necesarios para mejorar la situación actual”. En los últimos años la proporción de fotografías e imágenes de arte contemporáneo ha aumentado, especialmente debido al poder de la comunicación. Las fotografías se perciben como un medio importante que puede revelar la perspectiva única y la identidad del artista. En estas obras se muestra no solo sus trabajos y diseños sino también algunos aspectos de la cultura fotográfica contemporánea de Corea, que está emergiendo con jóvenes fotógrafos y contribuirá a los intercambios a pequeña escala y la formación de redes con el mundo de arte extranjero. Han Sungpil, nació en 1972 en Seúl. Es licenciado en Bellas Artes, con la especialización de fotografía con distinción en la Universidad de Chung-Ang, Ang Seoung. Hizo un Máster en Curaduría de diseño contemporáneo con el reconocimiento de la Universidad de Kingston, Londres. Entrevista  

[Convocatoria] 1ª edición del Concurso de Fotografía de Corea  ¿Qué tal tu Corea? (hasta 31 dic 2019)   [Noticia] ANUNCIO DE LAS OBRAS SELECCIONADAS El listado de las obras seleccionadas de este concurso, se puede consultar en el siguiente enlace: http://spain.korean-culture.org/es/966/board/141/read/101408 -- ¿Has estado en Corea? ¿Qué tal era la Corea que viste, sentiste y conociste? El Centro Cultural Coreano pone en marcha la primera edición del Concurso de Fotografía de Corea “¿Qué tal tu Corea?”. ¡Entréganos las fotos que hiciste en Corea y cuéntanos la historia de ese momento inolvidable que inmortalizaste! Contamos con premios maravillosos como impresora fotográfica portátil, postales elaboradas con tus fotos, un libro con ilustraciones de Seúl entre otros regalos. Además, a principios del año 2020, se va a celebrar la exposición, en el Centro Cultural Coreano, con las fotos seleccionadas en el concurso. ¡Esperamos la participación de los amantes de Corea! Gracias. - B A S E S - PARTICIPANTES Podrán tomar parte todos los residentes en España que hayan visitado Corea alguna vez. La participación es gratuita.   FOTOGRAFÍAS Independientemente del soporte utilizado para su realización, las obras se presentarán al concurso únicamente como archivos digitales en formato JPEG y preferiblemente con un tamaño de 3,000 píxeles por el lado mayor, y de un peso máximo de 5 MB, sin añadidos de marcos, bordes o pies de foto. Cada autor podrá presentar hasta cinco fotografías.   ENVÍO DE OBRAS - Enviar las obras vía correo electrónico a evento@cccspain.org  - Poner el asunto como “[QTTC]Inscripción_Nombre y Apellidos”.  - Rellenar y firmar el formulario de inscripción adjunto y enviar el documento escaneado o bien fotografiado - Cada fotografía debe estar acompañada con la historia (o anécdota) relacionada con la obra. El formato de archivo para el texto de la historia es PDF y debe tener menos de 150 palabras en castellano. En caso de que no se cumpla el requisito del asunto de correo, no se admitirá la inscripción.    FECHA DE ADMISIÓN Hasta las 23:59h (hora peninsular) del día 31 de diciembre del 2019.   EVALUACIÓN La selección de las 25 obras para la exposición se va a evaluar basando en los siguientes criterios: - Estética: Si la obra expresa estéticamente bien la imagen de Corea reflejada en los ojos del participante. - Originalidad de Historia: Si la anécdota cuenta lo que el participante ha sentido en Corea con originalidad y creatividad. - Característica de Corea: Si la obra contiene algo peculiar y único de Corea.   ANUNCIO DE LAS OBRAS SELECCIONADAS La fecha programada para el anuncio de las obras seleccionadas es el día 8 de enero del 2020, dándose a conocer a través tanto de la página web de Centro Cultural Coreano.   PREMIOS - Premios de mención especial a las 3 obras: Impresora Fotográfica Portátil HP Sprocket 200 - Premios a los autores de las 25 obras seleccionadas: Cada ganador podrá obtener 50 postales impresos de su propia fotografía Diario de viaje con ilustración de Seúl Bolsa de algodón reutilizable, etc.   PROYECCIONES Y ENTREGA DE PREMIOS La entrega de los premios tendrá lugar en el Centro Cultural Coreano durante la inauguración de la exposición de las obras seleccionadas alrededor de principios del año 2020. La fecha y hora que al efecto se señalará por el Centro Cultural Coreano. OTRAS CONSIDERACIONES De las fotografías seleccionadas, el Centro Cultural Coreano se reserva el derecho a realizar las copias que precise para su reproducción en las exposiciones y publicaciones relacionadas únicamente con las actividades propias del Concurso, sin limitación de medios, tiempo o espacio geográfico, indicándose siempre el nombre del autor. Centro Cultural Coreano puede solicitar una copia del archivo con la imagen premiada con la máxima calidad y tamaño. Sin perjuicio de todo ello, los autores de las fotografías continuarán siendo los titulares de los derechos de explotación de las mismas para cualquier uso futuro. Los participantes deberán ser los únicos titulares de los derechos de autor de las fotografías y se responsabilizarán totalmente de que no existan derechos de terceros en las obras presentadas, así como de toda reclamación por derechos de imagen, exonerando de cualquier responsabilidad al Concurso. Los archivos digitales no serán devueltos, ya que al final de la edición se procederá a su destrucción.